戲曲曲藝是中國文化中極其重要的組成部分，也是最能張顯中國特色的藝術形式。很多劇種曲種自形成至今已逾數百年了，在上個世紀的前期與中期，其曾經達到過有史以來最輝煌的時期，名家名作湧現不斷，正如薛寶琨教授所形容的“雜花生樹，群鶯亂飛”的景象，而在新世紀的到來時再看曲藝，樹依然是那棵老樹，花無增有減，“群鶯亂飛”的繁榮，是否被“群魔亂舞”漸漸吞噬呢，值得戲曲曲藝人以及真正愛好此道的同志們去悉心思考！

 

    “藝術家”一詞含金量的缺失

    縱觀每一種藝術形式，在其領域中都會湧現出在藝、業、德方面傑出的人物，這種人被人們冠以“藝術家”的名稱，當然與此詞意思較接近的（諸多媒體所理解中的稱謂）還有“大師”、“泰斗”、“著名藝人”，甚至“笑星”等等，不勝枚舉。

    料想熟悉愛好戲曲曲藝的同志，誰都能像如數家珍般的舉出不少耳熟能詳的藝術家的名諱。從京劇界的“梅尚程荀”，“馬譚奚楊”，到評劇界的“白李劉艾”，到梆子界的“銀達子”、“小香水”、“金剛鑽”，再到曲藝界京韻大鼓的“劉、白、張”，單弦的“榮、常、謝”以及相聲的“馬三立”、“張壽臣”、“小蘑菇”、“侯寶林”等等。這些已故的老先生從為人到作藝堪配“德藝雙馨”四個大字，也只有他們擔得起“藝術家”、“大師”、“泰斗”這樣的稱號。

    而到了如今，“藝術家”似乎比上過化肥的青菜成長的都要旺盛，藝術家的標準的等式如下藝術家=上過電視（在媒體中露過面）+屈指可數的幾段作品+有個叫得響的師承（有時可忽略不計），當然如果再能獲個什麼獎，那就更可以鍍上一層耀眼的光環。

 

    高士無人問的尷尬

    近日著名相聲表演藝術家馬季先生去世，不僅僅是相聲界更是整個曲藝界的一大憾事，馬季先生在中國相聲史中的地位無可厚非，他是一位承前啟後的藝術家，也是一位開歌頌體相聲先河的泰斗，所以很多媒體給先生的評價筆者認為合情合理，毋庸置疑。然而有些媒體稱“馬季先生走了，相聲界再無泰斗”，這些言論似乎屬於未經過認真的調查，大膽妄言之舉，不過若和前面提及的等式來對比，這一提法也是正確的，只能講某些媒體理解的“藝術家”的含義，與筆者感受的這個等式不謀而合，甚是“欣慰”！再則，主流媒體做事的不嚴謹也有所體現，給演員亂認個門戶私封個名號，三弦單弦分不清哪個是唱的哪個是彈的？給老藝術家在報導中改名諱等等，尋些瞭解戲曲曲藝歷史的人來做老編老記，取代下那些在這方面屬於文盲學歷的同志們，讓觀者覺得您的媒體有深度有知識，不也是給自己臉上貼金的舉措嗎？

    有多少已經淡出舞臺卻又致力於戲曲曲藝的老前輩和多少高齡卻依然活躍於舞臺給基層群眾帶去文娛享受的老藝術家呢，當然他們包括他們從事的文娛已經不是主流了，所以不被主流媒體所關注，應該也算理所當然了吧！他們的德藝比起各種娛樂節目所封號的“藝術家”來說，強之數倍有餘，只是老先生們也許更懂得“嚼得草根，百事可做”的道理吧，筆者之記得馬三立先生生前說過一句話：“我就是個說相聲的，自己拿自己，我角兒了，我藝術家了，扯臊！”也許這才是真正泰斗的人生觀與價值觀的最好體現！

 

    “大革形式命”的戲曲曲藝革新派

    時代在發展，社會在進步，與時俱進是必由之路。筆者很贊同這種觀點，任何一種藝術形式都會在發展中成長，在發展中壯大，在發展中延續自己的生命。要發展就要改革，但是怎麼改革是擺在改革者和受眾面前的首要問題。
然而如今所見的戲曲曲藝改革，則多流於形式主義，從搖滾京韻大鼓到R&B京劇，從快板歌舞到FLASH相聲的提法，戲曲曲藝的沒落形式真有那麼大的罪嗎？社會進入了快節奏，人也變得忙碌浮躁了，速食文化佔據了主流，然而香速食文化靠近甚至追求Fashion就是改革的重點嗎？

    周董可以在他的歌中唱兩句粵版的京腔，來博得FANS的驚聲尖叫，《one night in Beijing》唱幾句青衣或是小生是為了渲染歌曲的意境，搖滾京韻大鼓、R&B京劇、快板歌舞唯一的目的也無非就是拉緊和青年人的距離使他們能產生一種想接受戲曲曲藝的惻隱而已。然而，拿這個當正業似乎就成了大謬了。主席曾說過“黑貓白貓，能拿耗子就是好貓”，可是值得關注的是這句話的核心是“貓”，不是“狗”不是“豬”也不是“……”，戲曲曲藝要留住自己的形要留住自己的根才是正理。

 

    創作源泉——橫看當世縱看春秋

    革新創作要從百姓的生活出發，急先鋒的戰鬥作用並沒有泯滅。比如郭德綱先生所創作的“我”的系列相聲作品，不足總是有的，是在不斷的實踐中完善的。但從作品本身來看，筆者認為這些作品是郭先生最成功的，以平民的視角講述老百姓自己的事，當中會有些許抱怨些許慨歎，然而能引起觀者聞者的共鳴，那掌聲那笑聲甚至那關於這些包袱的“咿”聲，是對一個作者和一段作品最好的肯定。不要說我們已無法深入生活這樣的藉口之辭，人只要想做努力地去做了就會有收穫，如果將自己已經擺在一個什麼什麼樣的位置了，試問是深入不了生活，還是自己不想再回到凡夫俗子的生活當中去呢？

    馬季先生的歌頌新風和董湘昆老師的緊跟時代都值得為改革所用，但是而今的年代已經和昔日不同，一段作品從頭至尾都貫穿著八榮八恥與和諧社會是一種改革的失敗，好經被歪和尚誦的現象屢見不鮮。國家的政策是明智的，是正確的，弘揚是理所當然的，然而稱其為一個作者一個表演者，文學理論藝術理論應是都懂得一些的，豐富的創作手法為什麼一定要被直白的表達說教來取代呢？

    中華文化博大精深，千百年積澱的文化底蘊是無盡的寶藏，中國式的哲學思想亦被世界所推崇。各種文字典籍，傳說故事透過它的表面都能尋得這些中華精髓的真諦所在。“仁義禮智信，溫良恭儉讓”這些理念對於一個正在被西化的，漠視自身文化的民族是何嘗的重要。而面對著如浩瀚波瀾的千百年文化，取其一瓢難道不能作為創作題材進行深度的加工嗎，不要讓大眾缺失了民族的文化與情結的關鍵在於，你自己是否已經忘卻了什麼……

 

    術業有專攻，莫要狗攬八泡屎

    話糙也許理不糙，老藝術家們都是該行業的頂尖人物，之所以能到在那樣一個位置時不斷的努力和刻苦換來的，就如相聲演員四門功課中的學，京評梆曲作為一個好的相聲演員都要拿的起來，但僅僅是拿的起來想不想有那三分樣在。歸根結底是為相聲這個形式所服務的，再提郭德綱先生，他做的就很好，會得東西多而為相聲所用，演出反串戲亦是相聲界就有的習俗，以相聲的表演來詮釋一出戲曲，目的是娛樂於觀眾。戲曲曲藝界亦不乏“幾門抱”的演員，關鍵在於學好學精，是騾子是馬拉出來遛遛，說唱京韻有個味，說相聲也是個勁這就為好，怕的就是相聲、評書、西河、單弦都能來的“多面手”，到頭弄得個單弦調西河味，快板當作快書唱，侯寶林先生京劇高，與富連成的先生們交友習藝也下過苦功，馬增蕙先生單弦西河都能唱，單弦名師教，西河自家傳。更關鍵的還是即便多業並進，還是要觀眾認可才成，如果想有所成就，一定要把全部的精力集中在一點，在其他方面做一個愚者才行，為人不能處處聰明，面面俱到，路路皆通，結果則路路不同，變得只有膚淺之知而已。

 

    冗冗長長說了不少，至於孔方兄的誘惑和鮮花與金錢的選擇，已不想多言，以上文字無非些許感慨，粗辭濫語更無教化之意，賞光觀此篇之友，看罷能心中靜思許久，吾心甚慰，拜上！